Kevin的天堂电影院

Kevin看电影之 都云戏者痴  谁解其中味

综合评分：A－

前 言

看了《梅兰芳》，觉得要说些什么了。很多人问我的观感如何，我的感受其实很复杂，如今落笔，竟觉得头绪繁多，不知从何说起。作为开篇，我倒很想说说我个人对于目前很多的网友的评论的一些看法。 很多人拿这部片子和陈的巅峰之作《霸王别姬》相比较，我以为这样做实在很没道理。《霸王别姬》是我心目中中国迄今为止最好的电影，没有之一的，simply the best。但是作为电影而言，每一部优秀的电影都有自己独特的气场和语境，每一部电影之所以优秀，令人难以忘怀，被人奉为经典，亦是因为它在自己的方圆里将一切可能发挥到了极致。这么来看，我们应该建立一个客观，相对精准的个人审美评价体系，这样才是一个成熟公允的影迷。

《霸王别姬》的人物可以自由的带有创作者赋予的理念，在虚构的故事糅合大背景的史实下，在纵横数十年的时空里翱翔，这是宏观创作所能冀望的一个最佳的发力点，所以霸王别姬的故事看的人如痴如醉，即便不是什么影迷，也会觉得繁花渐欲迷人眼，有欲罢不能的观赏快感。那部电影是一个感叹号，是一个强势的存在。然则，梅兰芳不同。这个不同首先是题材上的不同，霸王别姬说到底还是史诗型的影片，梅兰芳则是有真实人物可考的人物传记片，所有的再创作是要基于梅先生本人的种种经历的。从这个角度上看，梅兰芳和霸王别姬不具备可比性，虽然说的都是京剧，但那只是一个衬托人物的载体，梅兰芳这个人物和程蝶衣也没有可比性，虽然都是唱戏的，梅先生本就是平和中正之人，是大师，不是走火入魔的程蝶衣，想在这样人物身上看出剧烈的情绪起伏，那只能说明观影者对于梅先生本人都还不了解。梅先生这个人物我后面还会花大量的篇幅去讲，但总的感受，余少群和黎明把这个角色完成的相当丰满，有人认为。黎明一如既往的木讷，那么，我为你没有看出他深层次的情感暗涌而感到遗憾。

我们的观众是那么易于沉醉在光影的盛筵中，那么易于为浮华的幻像而雀跃，我们渐渐忘了平和中的高贵，渐渐闻不到花落流水的那一丝幽香，如果静下心来，我想我们大抵还是能感受到这份美的吧，问题是，你愿意这么做么？

我对梅兰芳总的评价是，这是陈凯歌的回归之作，水准极高，人物丰满，剧本雕琢的很细，演员集体出彩，细节值得玩味。但是遗憾来自于莫须有的一些外力，比如某局一如既往的脑残，片商的计算，这些外力使得我现在看到的成片遭受了删减，伤害，可是我一再讲，《梅兰芳》是瑕不掩瑜的，前提是它真的是块玉！

《梅兰芳》全片分为死别，生离，聚散三个大的版块，我想不如这篇影评也就遵循这个顺序，来讲一讲老陈的梅兰芳。

死 别

死别讲的是梅兰芳的青年时期。在这部分的人物塑造上，陈凯歌还是沿袭了他对西方戏剧宿命论一贯的认识，用一个先知的判词展开一个人物的命运。在刺秦中，这份命运的枷锁是嬴政先皇天下一统的宏愿；在霸王别姬中，是程蝶衣生死不离，要与段小楼唱一辈子戏的契约。在这里就是梅兰芳大伯的纸枷锁以及十三燕临终时的遗言：为唱戏的提高一点地位。这样的一句话成了梅兰芳此后艺术人生的一个基本方向。死别这一段，定下了全局的一个基调，种下了人物之后所有行为的一个因。

很多朋友都在说，这一段是全剧最好看的段落，我很能理解这样的说法。梅兰芳全剧三个段落均有不同重心的戏剧冲突，第二个段落讲的是情，这个中的桥段，现今观众可以说是见多不怪了，无非就是处理方法的问题。第三个段落讲的家国大义和一个艺人的立身之本，这个更是泾渭分明，是观众的情感导向比较单一的段落。唯独第一段，斗戏的纷繁交错，视觉上首先是绚烂夺目的，再加上维新的思潮和殉身于传统的坚守之间激烈的交锋，更是使这一段里的情感纵深层面丰富，一言难尽。有一个鲜明的例子，王国维一代大家，他的艺术造诣早已是公认的了，却在国民革命军北上，旧时代灭亡时，立下“经此世变，义无再辱”的遗书，投颐和园昆明湖自尽，《梅兰芳》中的十三燕何尝不是这样的人物呢，这是这些人物对他们依恋的旧时代的义无反顾的殉情。

我常觉得，我们的教育一味的把我们往改革前行的路上推，与此同时，几乎是迫不及待的否认掉所有故去的文化，认为那是墨守成规，不思进取，其实，我们不去停身回望，又怎知夕阳如斯之美。尤其牵涉的艺术这个领域，本无对错，本无时空，本无界限，用政治上的东西去桎梏它，真是把它弄脏了。

十三燕反对梅兰芳改革，他固守着他的道，这在他来看是一份尊严，是传统文化的不容侵犯，梅兰芳锐意进取，广纳善言，心里有着“座儿”，做他的迷，也确实是享受。这着实是很难分出对错的事情，有的无非是观念与思想上面得交锋。十三燕的败并不是输在他的艺术层面上，而是输在他欲拚一身来之力来力挽当时改革前行的大潮。当时国民思潮涌动，人民呼唤新鲜的事务，敢于接收新鲜的理念，他却山崩于前，我自岿然不动。这个人物透着一种悲剧英雄的意味，所以他的毁灭才会激起观众的共鸣，这是中国传统文化中以身殉道的无怨无悔。我还会觉得陈凯歌创作十三燕这个人物其实是以此抒怀，借人写意，这个人物何尝不就是他自己呢，陈的电影无论成败，均有他的一种抱负，一片诉求在内，他是清高的，就算现在也向市场低头了，但是本心想必还是不甘于流俗的，正是如此，他很看中他自己的尊严，因为这里面有一层信仰的东西在。

王老师扮演的十三燕，棱角呼之欲出，大开大阖，好一派大家风范，好一股逼人的气场！这是一个优秀的，有价值的演员所能做到的极致了，为此，也当得起众人的一声好，更难能可贵的是他挖出了角色心中的那一丝疑虑：自己坚守的东西是否真的就不容碰触了么，他挖出了这个人物眼中的一丝凄凉：无非是为了给戏子提升一些地位。这样的一个人物，他自负又惶恐，他清高又惧怕被时代抛弃，他的复杂他的矛盾都体现在他坚守的这一个“道”字上。当座已空，人已散，道已灭，那真是经此世变，义无再辱！走也走的坦荡，无畏。对青年梅兰芳而言，这个人物已经有一种符号感，是神一般的存在。能领略到这样精彩的演绎，实在要归功于王老师本人对于这个角色透彻且深入的把握。

此外，这一个段落中集中探讨了梅兰芳何以成为一代宗师的原由。少年梅兰芳锐意进取，有一种不破不立的气魄，而这一切的根本又在于他能够想观众之所想，并且把这种思考完整的，坚持的体现在他的艺术中间去。他修改表演套路，试验现代戏剧，都体现了他作为一代艺术大师的勇气和魄力，他也坚持，他的艺术不应该是高高飘在云端上的东西，而是要走下神坛，让戏里面的角色和观众实现一种情感上的共鸣，他看中艺术与人的一个交流的功能，这也使得他成名后即便赴美演出，仍然得到了国外观众一致的赞许。关于余少群的表演，确实可谓是华美动人，充分向我这个并不通京剧艺术的外行展示了这项国粹的优美，华丽，底蕴深厚。陈在执导这些段落时，亦是精心调动起所有的电影语言，去烘托梅超凡的舞台掌控力，以及慑人心魄的演绎。武生的戏自不消说，真是一个花团锦簇，赏心悦目，我独想谈一谈葬花这一场戏。首先从美学上来讲，这场戏深深让我觉得泛亚州的审美是存在的，这场戏里面有一个“物哀之美”，我们和日本戏剧上面的审美又水乳交融起来了，只看见，逆光中，梅一步三叹，哀婉动人，花瓣零落撒下，简约的舞台背景蕴含着巨大的留白，观众的想象在此刻完全驰骋开了，并不繁复的布局却体现出一个美学的大格局，这是何等的功力！再加上陈在这一段中蒙太奇的平行剪辑，将十三燕对着空台唱定军山的场景，交向辉映，产生了极大的戏剧张力，确实是全片的华彩段落之一。  

再者，在这一段落中登场的大小人物众多，群戏部分错落有致，演员表演集体出彩，确是让人欲罢不能。即便是像十三燕的跟班费二爷这样的角色，让吴刚这个有长年话剧表演经验的演员演起来，也是丝丝入扣，呼之欲出。此外，这一个段落中，梅一生避不开的一个人物，邱如白也登场了。这个人物我随后还要详细讲，但是我极爱这一段中，梅初次拜访邱的戏。邱在门后故意避而不见，梅轻声问讯，后一袭白衣飘然而去。这期间，试探，观望，凝神，多般情感点点滴滴，暗涌成河，却又不显山露水，颇有几分儒家的隐忍之美。

死别这一段讲的是一个对“道”的坚守，传承以及背负，青年梅兰芳背负着这一付挣不开的纸枷锁，从此走上了他传奇的一生。

生 离

从这个段落起，黎明饰演的梅兰芳便正式登场了。这一段是讲一个情字。既然讲到情，便粘了人间烟火，也是把梅从神坛请了下来，还原了他身上再正常不过的七情六欲。我们也看到，梅一生谈薄，为人处世亦虚怀若谷，不事张扬，可是全片仅有的几次爆发，全部都是因为一个情字的羁绊。可见在情字面前，真是众生平等，各有曲折，却又并无大不同。

章子怡饰演孟小东，较章一贯的表演，确是收敛了不少。看来这数年和大导演合作的熏陶磨练，章更加懂得如何去把握一个人物内心的情感了。

其实在现实中，梅和孟是有过一段姻缘的，但是作为电影，陈还是考虑到了在世人的感受，在这里虚晃了一枪，把梅孟之间的这段感情，描写的发乎于情，止乎于理。我们这里也就单论电影了。孟小东对梅兰芳由最初的仰慕发展到爱慕，是再正常不过的感情升华，但是时代无形的纸枷锁还是紧紧的束缚住了这两人。两人的游龙戏风，眉目传情的空间也只是被无限缩小到了舞台上面，连看一场电影亦是藏在心底并未实现的一个奢望。然而终究藏不住这个情字，于是在二人最后一场合演终了，孟小东摘下髯口，凝视着梅兰芳，这一刻的她已经不再是剧中的人物了，她是要告诉梅，我是在作为一个女人，一个普通的爱你的女人看着你。梅显然是明白这份心意的。将两人的名字写在戏单上折成纸飞机，亦是一处妙笔，暗合情投之意，却又隐示这段情的脆弱飘零。终了，孟还是主动远离了梅，梅亦是一生再未唱《游龙戏风》这出戏，因为这出戏对他而言已经承载了太多戏外的情愫了。

梅孟分离也是淡淡的，确实，又能如何呢。心里怕还是痛的，但是缘分亦只得一场邂逅，一个转身。孟对梅说：畹华，不怕。终究还是她最懂梅，这一句话也是伴随了梅的一生。陈导处理这一段感情也是干脆利落，孟在此片之后再到末尾再没出现过，只是作为一种存在激励，影响着梅之后的人生。 

赴美演出的段落，拍的也是比较抓人的，由于中美文化的差异与碰撞而带来的戏剧冲突，被演绎的精彩纷呈。有些遗憾的是，黎明京剧的扮相确实要输于前半程的余少群，这是不争的事实。

整体来看，第二段还是有不少亮点的。例如梅和孟雨中亭中初次合作的段落，拍的素雅庄重，别具风味，就技术层面上来讲，这一块的音响效果可谓是层次分明，玲珑剔透。雨声沥沥淋湿庭院，歌声缥缈直入云霄，伴奏陪衬丝丝入扣，此情此景，若是观者有心，当能品位到这份美好吧。

值得玩味的是，很多观众也都指出，片中很多段落都映射着今日娱乐圈的种种怪象，像第二段中的疯狂戏迷，爱梅兰芳到了迷失自己的地步，我们看到觉着好笑，其实他的这份疯狂，恐怕放到现世，还是能够找到映射的。杨丽娟不就是一个。只是可怜之人必有可恨之处，即便局外人未解其痴，自己也终究无法成全自己的幻梦，走向毁灭的境地。

聚 散

 我和好友franky讨论过这一段中的一些素材选取的问题。Franky认为陈并未选取出梅抗日事迹中的highlight，比如捐飞机这些侠义之举。我亦觉得陈若是截取了这些素材，把梅侠义的一面表现出来，形成和他自身气质的一种反差，这个戏想必也是好看的，然而陈导有陈导的做法，他还是没有谱出太跳脱的音符来，梅的抗争亦是温和之中蕴含坚定，绵里藏针，气节始终坚挺。这一段还是要把梅抬升到一个高度去歌颂的，俗话讲就是在中国拍梅兰芳，你还是逃不了要主旋律一把的，好在就成片来看，倒也是得当。

可是在这一部分的评论中，我想集中探讨孙红雷饰演的邱如白这个角色。看过的都知道，孙的邱如白在戏份上不亚于黎明，在整个片子的重要程度是和梅旗鼓相当的，这片子若是改名叫《梅兰芳与邱如白》，亦无不可。这不由让我想起同样的一部表现音乐界伟人的传记片《莫扎特传》，同样用了很多的篇幅去描写内心嫉恨莫扎特的宫廷音乐师，他恨他是因为他心里非常清楚他终其一生是不可能达到莫扎特的艺术高度的,但是与此同时他却又是最懂莫扎特的人,他能听懂莫扎特音符里的喜悦,挣扎,奋斗,阴郁.

邱如白这个人物的塑造也是同理. 邱对于梅的情感早已不是一般的艺术上的知己那么简单了, 梅即是邱的宗教. 邱终其一生的在维护他心中那个纤尘不染的梅, 他不容任何人亵渎哪怕一点点与他心中形象相左的梅兰芳, 这种迷狂导致这个人物的很多行事动机是不为常人理解的.。孙红雷对于邱如白这个角色的塑造真可谓是可圈可点, 让我刮目相看. 应该说, 孙红雷奉献出了他从艺以来最出色的表演, 即便放在本片一群戏骨之中也并不逊色.

我还在想陈凯歌化这么多笔墨去刻划邱如白, 应该也是在邱的身上找到了自身的投影, 对于他来说, 电影是他神圣的宗教. 也随波逐流过, 也意志消沉过, 只是心中一片净土终究拒绝让人触碰。所以在邱这个人物身上，陈凯歌找到了他一直以来情感的一种诉求，这也直接导致了在整部影片之中，邱如白始终是个不可忽略的存在，甚至在很多时候，他左右着梅兰芳的决定，左右着剧情的走向，成为了一股内在的推动力。

其实这样的情感即复杂又简单，这里面有既有最纯粹的友谊，也有理想与现实碰撞，个人追求与他人人生道路发生交错时的迷狂。而在人物塑造上，又有几分是真实的还原，几分是创作者本人的情感映照，个中种种，本身就是一出迷离的戏。

结 语

梅兰芳不是陈导演作品中最为出色的，但是确实是有诚意的作品。我们愿意看见陈凯歌继续摆出思考的姿态，去解读他心中的一些文化命题，而不是躬下身来完全去迎合市场。我常常在想，一部好的电影应该是在结束之后，让人有欲说还休的感觉，就是一些感觉，一种氛围，凝结于心，若有所思，也就是了。

影片结尾，一双双真诚的眼睛凝视着舞台，有期待，有激动，有兴奋，有膜拜。

看，大幕开启，戏又上演了。。。。。。